湖北法院网（作者 钟华平 编审 程勇）欣赏摄影作品,不能总是简单地评价“好看”、“不错”等。有人把摄影看得很简单，以为“咔嚓”一下就是作品了，人人都会，其实不然。 学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一，因为会欣赏才能从别人的作品中吸收营养，学习到更多的东西。

　　摄影作品大概分为四种类型：

　　第一种是较大众化的。如普通民众看挂历那样，只能说出风景漂亮，模特漂亮、颜色鲜、照片清楚之类的评价，其实只要掌握好天气，或者模特长得漂亮一些，是较容易拍出好看照片的。拍摄的人也容易产生成就感。难怪一些导师不主张初学者多拍这样的片子。

　　第二种是摄影爱好者。他们把更多的注意力放在照片的构图、影调、色彩、用光的技巧上。一般说来，他们拍出的照片已开始向艺术摄影方向发展，这些照片有些看头了。

　　第三种是发烧友。他们对摄影的执著追求，让人敬佩。他们非常关注摄影器材的选择。如相机、镜头、胶卷、相纸、药水等。因为他们已懂得摄影作品的质量与器材的选择是密切相关的。但是切不能惟“武器”论。

　　第四种是摄影艺术家。他们更注重摄影的作品构思、思想内涵，拍摄时机与人物神态的把握，作品的视觉冲击力，表现主题的手法技法、后期制作等等。因此这些大师的作品总是很耐看，越看越有味道。

　　一幅照片的好与差，可以从以下几个方面来欣赏：

　　第一，构图要美，要新颖。一幅好的照片，首先吸引读者目光的一定是它的构图。好的构图不会沿袭别人的手法，应该是有个性的、独特的。它所反映的主题应该突出，不呆板。

　　第二，对于彩色照片，应该色彩丰富、鲜艳、冷暖搭配得当；而黑白照片则应该对比明显、柔和。

　　第三，主题突出。每一幅照片都有它的主题和主体，不是主体的部分都应该虚化或暗淡下去。背景要干净，不能喧宾夺主，避免包罗万象，什么都照下来，结果什么都没突出。

　　第四，要有时代感染力。一幅好的照片出现在你的面前，应该使你感到非常震撼。它不仅反映的画面有时代气息，而且很有独特的个性。

　　第五，光源运用恰当。逆光、侧光、顺光、顶光、底光、自然光、反射光等光源，如果运用得当，就能反映主体和整个画面的内容。一般来讲，一幅好照片，运用逆光和侧光的比较多。除非是纪实性的新闻片或艺术照片，顺光是很难出好效果的。

　　第六，照片的层次要丰富、分明。前景、中景、远景都要清晰明朗。

　　第七，广告片主题要突出，色彩要鲜艳夺目。可以运用夸张、虚构等手法加强号召力。简单明了、幽默、含意丰富、大众化、独特、有个性，这些都是广告片的要素。

　　第八，要处理好照片的特殊效果。如黑白效果、油画效果、水彩画效果、版画效果、雕塑效果、条纹效果、水纹效果等等。这样，照片就有了特殊的美术效果。